Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen (narozený 22. srpna 1928) je skladatel. On je často považován za jeden z nejdůležitějších skladatelů 20. století, ale je také sporný, jak diskutoval dole.

Život a práce

Born v Burgovi Mödrath, blížit se ke Kolínu, on studoval u Kolína Musikhochschule a univerzita Kolína (1947-51), u Darmstadt v roce 1951, s Olivierem Messiaen a (pro velmi krátký čas) s Dariusem Milhaud v Paříži (1952-53). Od 1954 k 1956, u univerzity Bonna, on studoval phonetics, akustiky a informační teorii s Wernerem Meyerem-Eppler. Poté, co přednášel u Internationale Ferienkurse für Neue Musik u Darmstadt (1957), Stockhausen dával přednášky a koncerty v Evropě, severní Americe a Asii.

Stockhausen pracoval s formou složení seriálu, které odmítne dvanáct-posílit techniku Schoenberga a elektronické procedury, s prostorovými umístěními zdrojů zvuku (například v jeho známé práci Gesang der Jünglinge), a s grafickým zápisem. Stockhausen někdy odejde radikálně od hudební tradice a jeho práce je ovlivňována Messiaen a Anton Webern, také jak malíři takový jako Mondriaan a Klee. On prohlašuje, že on prozkoumá základní psychologický a akustické aspekty hudby. Jeho práce s elektronickou hudbou a jeho naprostá ustálenost vedli jej, aby prozkoumal způsoby pomocné a hlasité hudby ve kterých uměleckých individuálních schopnostech a okolnostech zvláštního výkonu (např., akustika chodby) smět určovat určité stránky složení. On volá toto “forma proměnné.” V ostatních případech, práce může být představována od množství různých pohledů. V Zyklus například, skóre je psáno tak to výkon může začít s nějakou stranou a to může být čtecí vrchní část dole, nebo od pravý k odešel, nebo ne, jak umělec si vybere. Ještě jiné práce dovolí různé cesty přes podstatné části. Stockhausen volá oba těchto možností “polyvalent forma,” který může být jedna “otevřená forma” (nezbytně neúplný, ukazovat za jeho rámcem), jak s Klavierstück XI (1956), nebo “uzavřený tvar” (kompletní a uzavřený) jak s Momente (1962-64/69).

Ve většině z jeho prací, elementy jsou poštvány proti jednomu jiný, současně a postupně: v Kontra-Punkte (“Proti bodům”, 1952-53), vedení procesu od parafovat “bod” struktura izolovaných poznámek k květnatém, ozdobném ukončení je oponována tendencí od různorodosti (šest zabarvení, dynamika, a durations) k jednotnosti (zabarvení klavíru sóla, téměř konstantní měkký dynamický, a docela vyrovnat durations); v Gruppen (1955-7) fanfáry a průchody kolísající rychlosti (navrstvené durations založené na harmonické řadě) jsou občas hozeny mezi třemi plnými orchestry, působit dojmem hnutí ve vesmíru.

V jeho Kontakte pro elektronické zvuky, klavír a percussion (1959-60) on dosáhl pro první měřit izomorfismus čtyř parametrů hřiště, trvání, dynamiku a zabarvení. On propagoval živou elektroniku ve “Mixtur” (1964) pro orchestr a elektroniku, Mikrophonie I (1964) pro tam-tam, dva mikrofony, dva filtry s potentiometers (6 hráčů) a Mikrophonie II (1965) pro pěvecký sbor, orgán Hammonda a čtyři prstenové modulators.

Přes šedesátá léta, Stockhausen prozkoumal možnosti “složení procesu” v pracích pro živé představení, takový jako “Prozession” (1967), “Kurzwellen” a “se točit” (obou 1968), kulminovat slovně popisoval “intuitivní hudební” složení “Aus doupě sieben Tagen” (1968) a “Für kommende Zeiten” (1968-70).

Protože Mantra (1970) Stockhausen se soustředil téměř výlučně na složení rovnice, kompoziční technice, která zahrnuje rotaci a expanzi jediné melodie-rovnice, obvykle řečený na počátku.

Stockhausen psal přes 200 individuálních prací. Mezi 1977 k 2003 on skládal cyklus sedmi oper volal Licht. Licht cyklus se zabývá vztahy mezi třemi charaktery; Lucifer, Michael a předvečer. Stockhausen pojetí opery je umístěné významně na ceremonii a rituálu a jeho přístup k characterisation ukazuje vliv Artaud v jeho odmítnutí psychologického pohledu. Podobně, jeho přístup k hlasu a textu navrhne změnu od tradičního důrazu: nemnoho částí Licht být zapsán simuloval jazyky. Od té doby co dokončil Lichta, Stockhausen pustil se do nového cyklu složení, založený na hodinách dne, titulovaný “Klang” (“zní”). V časných devadesátých létech Stockhausen získal přístup ke všem jeho nahrávkám hudba, kterou on měl dělala do té úrovně, a začal jeho vlastní nahrávací společnost dělat tuto hudbu permanentně dostupný na kompaktním disku. On také navrhuje a tiskne jeho vlastní hudební skóre. Skóre pro jeho kus Refrén, například, je oběžník (refrén).

Stockhausen je jeden nemnoho majora twentieth-skladatelé století psát velké množství hudby pro trubku, inspirovaný jeho synem Markus Stockhausen, trumpetista.

Sen o létání doprovázel Karlheinz Stockhausen kariéru od samého začátku. Zpět v časných padesátých létech, když on uchvátil některé a rozzuřil jiné v avantgardním společenství kolem Darmstadt letních kurzů nové hudby s jeho prvotinami Punkte, Kontra-Punkte a Kreuzspiel on už rozvíjel jeho první myšlenky pro osvobozující hudebníky od omezení gravitace. S jeho studiem technicians on diskutoval o způsobech, jak umístit instrumentalisty na židlích, které mohly být houpány přes místnost na lanech.

Tento zájem přišel k hlavě s Helikopter-Streichquartett, vyplněný v roce 1993. V tomto, čtyři členové smyčcového kvarteta každý hrát od jejich vlastního vrtulníkového létání nad koncertní síní. Zvuky, které oni hrají jsou míchány spolu se zvuky helikoptér a přehraných reproduktorů k publiku v chodbě. Videa umělců jsou také přenášena zpátky do koncertního sálu. Umělci jsou drženi v synchronicity s pomocí kliku-dráha. Přes jeho extrémně neobvyklou přírodu, kus byl daný několik výkonů, včetně jednoho na 22. srpnu 2003 jako součást Salzburg festivalu otevřít Hangar-7 dějiště. Práce také byla zaznamenaná Arditti kvartetem.

Stockhausen a jeho hudba byli extrémně sporní a vlivní. Jeho vliv Kontra-Punkte, “Zeitmasse” a Gruppen smět být viděn v Igoru Stravinsky má “Threni” (1957-58) a “činnosti” pro klavír a orchestr (1958-59), a jiné práce, nahoru k “variace: Aldous Huxley v Memoriam” (1963-64). Různorodí hudebníci takový jako Anthony Braxton, moci, Beatles, Kraftwerk, Coil, Björk, zvuková mládí, Miles Davis, Frank Zappa, a Herbie Hancock cituje Stockhausen jako vliv. To je také sporné, že různé činnosti v elektronické hudbě takový jak vývoj techno nebo dokonce moderní poskok (v použití vzorkování) nemohli se stali bez Stockhausen vlivu. Stockhausen, sám, včlenil nejnedávnější hudební inovace on nevytvořil sebe, takový jak v LaMonte Young ovlivnil Stimmung.

11. září, 2001 teroristického útoku diskuse sdělení

Po 11. září 2001 terorista zaútočí ve Spojených státech, Stockhausen byl obviněn k dělali prohlášení, že útoky byly umělecká díla. V následující zprávě, on říkal, že tisk odporně překroutil jeho význam, a pročištěný takto:

Stockhausen v literatuře

• Stockhausen byl odkazoval se na v Thomas Pynchon románu Pláč losa 49, Román Philipa K. Dicka Vyhnout se mým slzám, policista říkal a Alan Moore je Hlídači.

• V Alexanderovi Mccallovi Smith je tajemný Nedělní filozofický klub hlavní charakteristika jde na koncert Reykjavík symfonie a je nepříjemně překvapený, že najde je, jak hraje Stockhausen skladbu. (“To byla nemožná hudba, opravdu a to wasn't něco navštěvující orchestr by měl zasadit na jeho hostitelích.”)

• Od románu Jerzyho Kosinskiho Tivoli: “K Karlheinz Stockhausen, jehož elektronická složení tak jasně ovlivňovala Godarda, hudební událost byla bez předurčeného začátku nebo nevyhnutelného konce; to byl žádný důsledek něčeho to předcházelo tomu ani příčina něčeho následovat; to byla věčnost, dosažitelný v nějakém momentu, ne u konce času. Zda jeden měl rád to nebo ne, weren't události života mají rád to příliš?”

Stockhausen v populární kultuře

Stockhausen je mezi čísla na krytu Beatles alba Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Stockhausen je citován jako vliv v poznámkách k nahrávce Frank Zappa prvního alba, Se vzrušte!.

Dráha # 2 na tajemstvích vědy 1995 alba, Erotická povaha automatizovaných vesmírů, je volán “Guten přívěsek, Herr Stockhausen”, jistě odkaz na Stockhausen sám.

Richard Wright, klávesista pro skupinu Pink Floyd, studoval s Stockhausen. ^{[pochvalná zmínka   potřebovaný]}

Zdravý collage umělec projde kolem pseudonymu Stock, Hausen a Walkman.

Album Lover, lord opustil nás... hudební skupinou zvuk bojování zvířat byl těžce ovlivňován Stockhausen a píseň opravňovala “Stockhausen, Es Ist Ihr Gehrin, Das (sic) Ich Suche.”

Kritika

Nejslavnější poznámka o Stockhausen byla vyrobena sirem Thomasem Beechamem. Zeptal se jestliže on vždy řídil nějaký Stockhausen, on říkal, “ne, ale já jsem jednou šlapal v některých. “[1] [2]

Igor Stravinsky je citován v Druskin biografii jako nález Stockhausen “nudnější než většina vrtání 18. staleté hudby”. Nicméně, v Stravinsky rozhovoru knihy s Robertem Craftem (např., paměti a komentáře, 1960, p. 118) on vyjadřuje veliké nadšení pro Stockhausen hudbu, a po celá léta organizoval soukromá poslouchající zasedání s práteli v jeho domově kde on přehrál pásky Stockhausen je nejnovější práce (Stravinsky, vybral korespondenci, 1984, vol. 2, p. 356; Robert Craft, nepravděpodobný život: Memoires, 2002, p. 141).